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其他
艺术家Damien Hirst最新打造，60万一晚全球最贵客房！
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▲Damien Hirst/Palms Casino Resort
每个艺术家都有创作的主题，而这取决于他离主题有多远的距离。而“死亡”是Damien Hirst的艺术品的创作核心，作为20世纪最成功的艺术家之一，在30年中创作了最具标志性和挑衅性的一系列作品，并重新定义了当代艺术。
▲Damien Hirst/Palms Casino Resort
1989年，Hirst创作了他最著名的一件艺术品：“生者对死者无动于衷”。他将一只长13英尺的虎鲨悬挂在巨大的福尔马林箱内，让人们在一个死亡的猛兽面前流露出无助和震惊。
这些作品中是他在天主教教育背景下探讨科学、信仰和艺术作为信仰体系之间的关系。当人们面对其作品时，会产生一种强烈而复杂的情绪，并对赤裸裸的“死亡”陷入沉思。
如今，他的作品走进了艺术博物馆、五星级酒店餐厅、以及全球最贵的酒店客房，艺术作为一个空间的“灵魂”赋予意义与价值，正如David Hockney评论毕加索，艺术作品不仅仅连接外部空间，也应该通往人们的内心。
棕榈度假酒店
什么样的酒店才能卖出10万美金一晚的价格？答案唯有Damien Hirst为拉斯维加斯的棕榈度假酒店（Palms Casino Resort）所设计的高级套房（Empathy Suite）。
鲨鱼、蝴蝶、药丸，作为英国国宝级艺术家，他这次在酒店套房里留下了很多具有其作品标识的作品，整个房间都充满了Damien Hirst的艺术气息。
该Loft式的套房由Damien Hirst与Bentel&Bentel共同设计完成，总共占地840平方米，可以俯瞰拉斯维加斯全城的悬挑泳池。
13个作为的弧形吧台上，遍布针和手套等医疗废弃品的艺术图案，上面悬挂着<Here for a Good Time>和<Not a Long Time>2个鱼骨标本。
“共情”是Damien Hirst对酒店的期望，“在入住时保持同理心”， “并在清晨与全世界感同身受”，这一切起始于那件<生者对死者无动于衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）>。
整个空间里最令人瞩目的无疑是正对着台球桌的名为<Winner/Loser(2018)>的装置作品，两条面朝反方向方向的鲨鱼如今安静地悬浮在白色水箱中，正印证了他曾经的解释“生活中的一切都是如此脆弱”。
台球桌面的图案来源于艺术家的旋转画系列，美丽、廉价、无用、迷人……如何描绘在人生的某些时刻所产生的幻觉。
对于生命的存在与流逝的思考与探讨，一直根植于Damien Hirst近40年的创作中，他始终坚信死亡比上帝、信仰、圣诞老人或其他任何事物都要真实。
扶梯拐角、床头、床边都放置着艺术家名为<Casino Royale>的蝴蝶标本，装满钻石的药丸柜<The winner Takes All>和一整个装满药剂盒的药柜<Vegas(hint hint)>。
在这里你是赢家还是输家？除了艺术家个人的身份标识，他以作品定义光彩夺目的赌城拉斯维加斯的主题。
在人们眼里，他的作品萦绕着挥之不去的死亡主题，但是在Damien Hirst观点中，标本与骨架并不是终结的象征，而是代表着永恒。
除了满布在橱柜里的璀璨钻石，还能用怎样的方式定义奢华？Damien Hirst的个人名牌才是将这个概念推向极致的关键。
空间室内使用了大理石、玻璃以及大面积留白元素，以衬托地板、墙壁、定制家具等位置出现的符号化图案。
Damien Hirst艺术作品
有时候，空间设计更像一种媒介，串联了艺术品与人物情绪，彼此作用赋予观众无限想象力。就像《夜行动物》，以人的感情变化为主线，描绘人性与现代生活间的矛盾与复杂，让艺术在与空间、设计甚至是人的渲染关系中，将这复杂进行可感知的升华。
Art Basel 迈阿密
福尔马林箱
▲电影《夜行动物》中出现的艺术Saint Sebastian
当静态介质融合进动态环境中并准确诠释情感时，显现空间与艺术彼此成就的魅力。画廊中放置着艺术家达米安·赫斯特（Damien Hirst）的作品，以浸泡在福尔马林里的各类动物标本来表现短暂的生命，永恒的死亡。
Mulbery
Myth (2010) and Legend (2011) at Houghton Hall
在“超越和自然历史中”Hirst改变了人们对雕塑的看法。Hirst本次位于霍顿庄园的展览颠覆传统、高赞民主和打破常规。
旋转
他在绘画领域同样影响深远。他的“圆点式绘画”和“旋转式绘画”引起了人们的争议：将色彩颜料通过旋转的车床上泼洒于画布之上。
由Alessandro Mendini设计的Byblos Art hotel运用了由Damien Hirst创作的艺术作品。
而观众们对于他这种带有明显的冷漠而随机的机械化创作过程感到愤怒。而另一部分人则对于这种随机感感到着迷。
蝴蝶、骷髅和原点
LALIQUE X Damien Hirst
Hirst创作的蝴蝶、苍蝇或是甲虫，不论是单色的昆虫体; 在巨大的、镶满的、死亡的黑蝇板上; 还是那些令人惊叹的玻璃制品，都会令人想起曼荼罗般的彩色玻璃窗。
他在创作的过程中进一步营造宗教和艺术史的交织的视觉，以及在不断重新审视和重塑他自己实践的材料。
▲英国艺术家Damien Hirst和莱俪是破天荒的共同合作，透过仿水晶将时间凝固，不但捕捉了蝴蝶的神秘美态，也捕捉了它背后代表的一切。永恒(Eternal)仿水晶版画系列，分别为美丽(Beauty)、爱(Love)、希望(Hope)。
在Hirst的创作中，人头骨也是他作品的常见元素之一。他探索“人类生存的基本主题 - 生活、死亡、真理、爱情、不朽和艺术本身。“他将宝石镶嵌在头骨上，甚至用水晶制作那些在古典绘画中的头骨，以提醒我们的未来和远方。
他还热衷圆点，是因为它们具有一种明艳而永无止境的魅力，评论家Richard Dorment则认为：圆点虽有视觉冲击力，但在世界各地办展，却是一种幻觉后的无聊。
Damien Hirst X Prada
Prada X Damien Hirst设计的包袋
该项目是Prada在卡达尔的一个“Marfa”，Prada将其绿洲的概念与Hirst的药房果汁吧相结合。
A Prada Oasis
Pharmacy/Damien Hirst
帐篷顶部的霓虹灯元素来自于Hirst的艺术作品“药房”。
此外，他的经典艺术作品也在米兰Prada的基金会中展出并被收藏。
Hirst/Atlas Prada基金会永久展
La vasca / Damien Hirst
药房
Damien Hirst的“药房2”由本人亲自设计打造，这是继伦敦诺丁山药房之后他第二次涉足餐厅，该“药店”于1998年至2003年间开业。
“药房”位于沃斯豪尔的赫斯特纽波特街画廊。在餐厅内，Hirst运用的原子和药学美学，这可以追溯到他1992年的药房作品中。
这个空间似乎既有趣又带有临床趣味。酒吧凳子是柔和的彩色药丸，而平板电脑的图形已经应用于家具和墙壁，其中还有药品品牌的标识。在酒吧上方，悬挂着一个霓虹灯“处方”标志，并带有一系列分子结构，这些分子结构在背光墙板中发光。
Demon Sculpture
这次展览于威尼斯双年展期间在Palazzo Grassi展出，被命名为《来自〈难以置信〉沉船上的珍宝》。巨大的雕塑‘Demon with Bowl’超过十八米高，布满各类珊瑚贝类，几乎要和Palazzo Grassi的第三层顶楼相齐平。
这场展览在威尼斯创造了一个如同科幻电影般的真实梦境，他甚至将展品置于海底再打捞，以呈现一个仿佛真实的纪录片。